Николай Дик

Николай Евгеньевич Дик родился в Ленинграде 22 августа 1959 года.

Его путь в профессию с самого начала носил осознанный характер. Еще учась в ЛИАПЕ (Ленинградском институте авиационного приборостроения), с 1981 года юный Николай начал сниматься в кино у известных ленинградских режиссеров Виктора Садовского («Девушка и Грандт») и Семена Арановича («Торпедоносцы» и «Противостояние»).

В 1982 году окончил ЛИАП и поступил в Московский ГИТИС на курс профессора В.П.Остальского, но уже через год, в 1983 году, вернулся в Ленинград, переведясь в ЛГИТМиК (Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии) на курс профессора Игоря Петровича Владимирова, руководившего театром имени Ленсовета.

Однако подлинным успехом стала встреча студента с выдающимся театральным педагогом Владимиром Петровым, который угадал в фактурном молодом артисте с огромным темпераментом чистое лирическое начало.

Первые годы работы актера на драматической сцене совпали с неспокойным началом 90-х годов ХХ века, когда российский театр переживал репертуарный кризис. В это время артист пробовал себя в разных драматических коллективах, именно это дало Николаю Дику возможность сыграть такие разножанровые роли мирового репертуара, как доктор Астров, Хлудов, сер Тоби, Самозванец в «Борисе Годунове» Тарталья в «Принцессе Турандот». Однако подлинное развитие артистической личности актера происходит с 1993 года на сцене Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» им.А.Миронова.

В 1993 году Николай Дик принял вошел в творческую команду Влада Фурмана, работавшего над постановкой спектакля «Мёртвые души», где актер сыграл сразу три роли: самого Чичикова, Сабокевича и женскую роль Коробочки.

Острый театральный язык молодого режиссера, превратившего поэму Гоголя в сценический «вертеп», которым заправляют черти и ангелы, позволил артисту в полной мере распорядиться своим полифоническим дарованием, чей драматический диапазон включает в себя, как «басы», так и «контр-теноровые» оттенки. Спектакль в течение двадцати лет имел огромный зрительский успех, его аплодировали зрители, как Европы, так и во многих городах России, до 2013 года он находился в репертуаре артиста, бессменно выходившего на сцену в этом спектакле более 350 раз. В спектакле «Мертвые души» артисту в течение полутора часов сценического действия удалось воссоздать настоящую галерею гоголевских типов. В 1993 году за исполнение ролей в спектакле «Мертвые души» Н.Е.Дик стал лауреатом премии актёрского клуба Союза театральных деятелей Санкт-Петербурга. Спектакль имел огромный критический резонанс.

Отличительной чертой внутренних выразительных средств актерского таланта Дика является оправдание персонажа, даже если исполняемая им роль отрицательная. При всей безжалостности и сочности, натурализме внешних выразительных средств, которыми артист щедро пользуется на сцене, он владеет редким даром подробного проживания жизни героев, для всех находя точные оправдательные мотивы. Образы артиста всегда многогранны, всегда полифоничны. Это особенно ярко проявилось в исполнении классических ролей Тропачева в «Нахлебнике», где артист безжалостными масштабными мазками рисует своего персонажа, сокрушающего хрупкий интеллигентный мир главного тургеневского героя Кузовкина. Облаченный в современный ковбойский костюм Тропачев-Дика сумел сыграть не только воинствующего хама. Артист смог нарисовать обобщенный портрет убийственного человеческого бескультурья и равнодушия, побеждающего и все сметающего на своем пути.

Совсем иным предстал перед зрителями Эдуард фон Ранке в спектакле «Дни нашей жизни». Артист создал не просто роль, а целый рассказ о душе человека, задвинутого спудом предрассудков, обывательских норм, но в котором бьют живительные ключи духовного очищения.

Тема артиста, которую он проводит на сцене – это поиск добра. Даже если его персонаж отрицательный, как Борис в спектакле «Сны в летнюю ночь» по современной пьесе Леонида Ворона, Дик адресует в зал обязательный и сильно действующий актерский посыл, как будто настаивая на том, чтобы люди, сидящие сегодня в зале должны учились видеть свет в темноте и становиться на сторону тех, кто в данный момент сир, немощен, обижен.

Николай Дик усвоил и впитал не только уроки корифеев, начиная с мхатовской традиции; ему не чужды принципы театра Михаила Чехова, когда в действие вступают иррациональные, глубоко мистические приёмы игры: кажется, будто призраки, в которых Антон Павлович Чехов вдохнул жизнь сто лет назад, материализуются перед нами и властно заявляют о своих правах на владение сценой. И зрители с замиранием сердца видят, что такое истинное актерское перевоплощение, что такое связь с невидимым, что такое та самая загадочная энергия театра, которая охватывает зрителей целиком, заставляя забыть о жизни вне зрительного зала, – и ради которой люди с таким трепетом каждый раз и приходят в театр.

Много и успешно гастролирует с драматическими спектаклями по Европе. Снялся более, чем в 70 фильмах, в двенадцати был исполнителем главных ролей. Серьезной удачей было исполнение артистом сразу двух главных ролей в фильме «Конь Белый» Г.Рябова.

Огромный успех сопутствовал исполнению этой роли Николаем Диком на гастролях спектакля «Палата №6» в Марселе (Франция) и Дрездене (Германия) где зрители по типично немецкой традиции встречали и провожали артиста топотом ног.